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Selon The Information, la firme de Sam Altman travaillerait sur une IA musicale. Ce dernier serait capable de produire des morceaux complets à partir de simples consignes textuelles ou sonores.
Pour concevoir cette machine à composer, OpenAI s’associe à une école bien connue. La prestigieuse Juilliard School de New York. Et si l’entreprise américaine réussit son coup, les plateformes d’IA musicale comme Suno pourraient bien avoir du souci à se faire.
Une IA musicale : la nouvelle préoccupation de tous
Des étudiants de Juilliard participeraient déjà au projet. Leur mission ? Annoter des partitions pour constituer une immense base de données qui servira à entraîner le futur modèle musical d’OpenAI.
Pour l’instant, ni OpenAI ni Juilliard n’ont confirmé la collaboration, malgré les sollicitations d’Euronews Next. Silence radio, donc, peut-être parce que le projet n’en est qu’à ses premières notes.
Il faut dire que Sam Altman et ses équipes ne débutent pas dans le domaine. En 2019, OpenAI lançait MuseNet. Il s’agit d’un programme à même de composer des morceaux de quatre minutes avec dix instruments différents. L’outil savait même rejouer le Rondo Alla Turca de Mozart à la manière de Chopin.
Un an plus tard, c’est Jukebox qui voyait le jour. Celui-ci est une IA générant des chansons entières, avec des voix synthétiques et un style reconnaissable inspiré d’artistes connus.
Quoi qu’il en soit, cette nouvelle incursion musicale ne tombe pas au hasard. Depuis plusieurs mois, l’industrie technologique s’agite autour de la musique générée par IA. Spotify a récemment annoncé un partenariat avec Sony, Universal et Warner pour développer des outils d’IA responsables.
Le service de streaming utilise déjà l’IA pour ses playlists dynamiques ou son DJ virtuel qui sélectionne les titres à votre place. Et pendant ce temps, des acteurs comme Suno et ElevenLabs affinent leurs modèles capables de créer des morceaux originaux en quelques secondes.
Des questions de copyright inévitables
Derrière cette course à la création, une question agace les artistes : qui possède la musique créée par ces machines ? En Europe, plusieurs organisations comme l’ECSA et le GESAC alertent sur un point précis. L’AI Act adopté en 2024 ne protège pas suffisamment les compositeurs.
Aucune règle claire n’oblige les géants de la tech à rémunérer les créateurs lorsque leurs œuvres servent à entraîner des modèles d’IA. Résultat, des millions de morceaux pourraient être exploités sans autorisation.
Cette inquiétude n’est pas théorique. Aux États-Unis, Suno est déjà poursuivi par la Recording Industry Association of America (RIAA). L’organisation accuse la start-up d’avoir utilisé des chansons hébergées sur YouTube pour alimenter son IA musicale. De son côté, Universal Music Group a aussi déposé plainte contre Anthropic pour atteinte au droit d’auteur.
OpenAI, de son côté, est pour l’instant discret. On ignore si son futur outil sera destiné au grand public ou réservé à un usage professionnel. Mais une chose est sûre. Si l’entreprise parvient à harmoniser la puissance de ses modèles avec la richesse du patrimoine musical mondial, la concurrence risque de grincer des dents.
Voice Engine d’OpenAI : la voix IA qui se fait attendre
Après avoir exploré la génération de contenus textuels et la synthèse vocale, OpenAI élargit ses ambitions à la création musicale. Si l’IA capable de composer des morceaux entiers reste encore expérimentale, elle s’inscrit dans la même logique que Voice Engine. Celle d’ utiliser l’IA pour reproduire ou créer des contenus habituellement réservés aux humains.
Dans les deux cas, OpenAI adopte une approche prudente. La firme teste ses modèles à petite échelle et avec des partenaires de confiance. Cela tout en réfléchissant aux implications éthiques et aux risques d’usage abusif.
Voice Engine d’OpenAI n’a encore pas été lancé publiquement en janvier 2026. Pourtant, depuis son annonce en mars 2024, il reste cantonné à une preview limitée, accessible uniquement à quelques partenaires triés sur le volet.
L’entreprise prépare un nouveau modèle audio avancé, lié à Voice Engine, dont l’arrivée pourrait intervenir au premier trimestre 2026. Possiblement vers fin mars.Le retard n’est pas anodin. OpenAI priorise la sécurité et la transparence. Ce qui limite les risques de désinformation et d’usurpation d’identité.
Chaque voix générée par l’IA exige le consentement du locuteur et doit être identifiée comme artificielle. Des tests avec des développeurs responsables guident les décisions futures. Cela avec un appareil audio-first envisagé pour 2027.
Alors, après les écrivains, les peintres et les photographes, faut-il désormais craindre que les compositeurs se fassent remplacer par un algorithme ? Ou au contraire, se réjouir d’une nouvelle ère où tout le monde pourra créer son propre morceau ?
FAQ
Pour l’instant, rien d’officiel. Mais plusieurs sources concordantes évoquent un modèle en développement, capable de générer des morceaux complets à partir de texte ou d’extraits sonores. Une suite logique quand on se souvient de MuseNet et Jukebox.
Probablement pas. En revanche, elle pourrait devenir un outil puissant d’assistance à la création. Pour certains, une menace. Pour d’autres, une nouvelle palette créative. Comme souvent avec l’IA, tout dépendra de l’usage qu’on en fera.
Oui, OpenAI possède des générateurs de chansons, mais ils ne sont pas commercialisés comme des produits grand public classiques. Parmi eux, on trouve MuseNet et Jukebox.
Aujourd’hui, c’est encore flou. En Europe comme aux États-Unis, la législation peine à suivre. Les artistes et sociétés de gestion collective réclament des règles claires, notamment sur l’utilisation des œuvres pour l’entraînement des modèles.
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